Para terminar

Esta va a ser la última entrada de este blog y por eso la voy a emplear en hacer un repaso por los, que según unos tipos duros, 10 mejores tratados de tipografía.

1. Manual de tipografía. José Luis Martín y Montse Ortuna

Teoría y práctica. Nos enseña la historia de la tipografía con buenas ilustraciones y con un repaso por los tipos y sus formas.

2. Manual de diseño editorial. Jorge de Buen

Nos muestra un análisis de todos los elementos que intervienen en la creación de una página impresa.

3. Stop stealing sheep & find out how type worksp. Eric Spiekermann y E. M Ginger

Una forma distinta de explicar cómo y qué es la tipografía, a través de amenas historias y comparaciones con los hechos cotidianos del día a día. Recomendado para principiantes.


4. Tipografía: forma, edición y diseño. Phil Baines y Andrew Haslam

Por el repaso de la historia del lenguaje y la escritura, nos cuenta como aparece la tipografía. Además de su uso en los nuevos medios.


5. The elements of typographic style. Robert Bringhurst

Según algunos comentarios, es el libro base. Muestra la unión entre el presente y el pasado de la tipografía, ofreciendo, además, información muy práctica para captar la esencia del mensaje.


6. En torno a la tipografía. Adrian Frutiger

Explica la tipografía de forma que todo el mundo pueda entenderal. Un manual accesible para todo el mundo.

7. Thinking with type, a critical guide. Ellen Lupton

Con contenidos imprescindibles y tremendamente didáctico. Muchísimos ejemplos e ilustraciones que hacen de él un indispensable.

8. Tipografía del siglo XX remix. Lewis Blackwell

Hace un repaso por las tipografías creadas a lo largo del siglo XX. Es una revisión de un libro anterior del mismo autor pero con una presentación mucho más cuidada.

9. Typo (When, Who, How). Friederich Friedel, Nicolaus Ott y Bernard Steinl

Diccionario de tipografía con una gran cantidad de datos y totalmente asequible. Increíble.

10. Manual de tipografía. John Kane

Destinado a estudiantes de diseño gráfico. Historia, clasificación y composición con imágenes y prácticas.

http://www.unostiposduros.com/?p=1472

Nada más, nos vemos pronto. Gracias por su atención.

Antena 3 cambia

Antena 3, desde el 10 de enero, tiene un nuevo logotipo. Será el tercero de la cadena que nació hace 21 años y que se ha ido renovando para adaptarse a las nuevas modas y sobre todo, a sus principales inversores.
Vamos a ver los distintos logotipos de la cadena a lo largo de los años y analizarlos.
1.

Vemos que no tiene nada que ver con los logotipos de Antena 3 que estamos acostumbrados a ver. Lo primero que llama la atención es ese color rojo que nunca relacionaríamos con la cadena, y esa "a" y ese "3" que distan mucho de ser un logo simple sin ningún carácter numérico y sin ninguna letra. Hoy en día este logotipo haría reír a más de uno si apareciera en la esquinita de nuestra televisión.

2.



Esto ya nos suena más. Es el logotipo con el que hemos crecido, y que, a pesar de haber sufrido leves cambios, si que nos suena. Son los 3 gajos típicos de la cadena que han ido cambiando sobre todo su color. Estos gajos fueron añadidos en 1992 debido a la entrada de Banesto a la cadena. Por eso podemos ver que los tres colores que aparecen, rojo, azul y amarillo, son los característicos de la caja que los patrocinaba. Por eso no encontramos ningún significado ideológico en ellos. El segundo que podemos ver en la imagen de nuevo vino dado por un cambio en sus accionistas. Ahora Movistar se encargaba de ponerle color a la cadena, además es más redondeado. El último que aparece es naranja, color a día de hoy identificatico de la cadena. La forma es exactamente igual que en los anteriores.

3.

Y llegamos al actual. A mí gusto moderno pero feo. Parece que el color se haya corrido y todos los gajos se hayan hecho uno. Antena 3 quieres expresar con este logo dinamismo y juventud. Además de mostrarnos esa multiplataforma que ofrece la cadena para emitir sus contenidos. Cabe destacar que algo bueno si que tiene este logo, y es su versión en 3D que hace que Antena 3 parezca un poco más moderna de lo que nunca ha sido.

Para gustos los colores. Gracias por su atención.

http://www.frecuenciadigital.es/noticia/2-noticia/9664-antena-3-estrena-nuevo-logotipo.html

http://pixelymedio.wordpress.com/2011/01/08/antena-3-renueva/

http://www.mundoplus.tv/noticias/?seccion=tv_digital&id=8380

Imitemos los manuscritos

La tipografía cursiva es aquella que se caracteriza por la inclinación de sus caracteres y por parecerse a la letra manual. Su inventor fue Aldor Manucio, y durante esta entrada iremos haciendo un repaso a la historia de esta tipografía.
Manucio pretendía que los escritos llevaran un tipo con el que los humanistas de la época se identificaran, para ello usó como referencia la escritura que estos usaban en sus obras. Al principio, el hecho de que hubiera tantas ligaduras dificultaba la lectura, pero poco a poco, y gracias a esa imitación de la escritura manual, se convirtió en un tipo bastante legible. Nació en el siglo XVI y tuvo una gran aceptación por todos los impresores de Europa, teniendo éxito resaltable allí donde se creó, Italia (de ahí su nombre "itálica"). Manucio abrió el camino para la itálica en toda Europa.

Si hay que hablar de otro nombre importante dentro de la historia de la tipografía cursiva, ese es Arrigui. Su primera fuente presentaba una ligera inclinación y era algo estrecha y en vez de remates se observaban lágrimas. Otro tipógrafo a destacar es Tagliente, su tipografía era muy parecida a la de Arrigui pero la inclinación era mayor y algo más condensada. 

Algo que nos llama la atención es el hecho de considerar tipografía cursiva a la creada por Castiglioni. Sus letras son perfectamente rectas sin ningún tipo de inclinación. La característica de la cursiva es su cursividad, no su inclinación, a pesar de que muchos tipógrafos consideraran que "itálica" provenía de "inclinado".

En este punto podemos señalas las principales características de los tipos cursivos:

-Verticalidad de la caja alta

-Cursividad de la caja baja

-Terminación de ascendentes y descendentes de caja baja en lágrimas o remates

El conocido tipógrafo Garamond también creó una cursiva, es más, su primera creación era una letra a caballo entre la de Manucio y la de Arrigui.

Cuando entramos en el siglo XVII nos encontramos con una tipografía bien anclada en la cultura tipográfica y que contaba con algunas características como: la inclinación marcada y la irregularidad de su modulación. 

En 1702, durante el reinado de Luis XIV en Francia, se crea la tipografía cursiva que serviría para dar paso a la contemporánea, hablamos de esa tipografía de transición.

Y ya nos trasladamos al siglo XX para hablar de la Monotype Corporation. Se sacaron tipografías al mercado inglés más acorde con los gustos de la época entre los que podemos encontrar algunas cursivas:

-Centaur (1929)

-Bembo (1929)

-Blado (1923)

Hasta aquí este breve repaso por la historia de la tipografía cursiva a lo largo de la historia. Muchas gracias por su atención.

En color mucho mejor

Más llamativo, más bonito, no tan económico. Está claro que el color en prensa hoy en día es algo normal, pero no es algo tan moderno como imaginamos. A lo largo de esta entrada haremos un repaso por las fechas más significativas y destacadas de los logros del color en la prensa y veremos algunas imágenes que ilustran esta evolución.

En 1891 el diario Milwaukee Journal introduce dos filetes de color, uno en azul y otro en rojo. 

En 1894 la Ilustración Ibérica (Barcelona) publica un grabado a cuatro tintas.

En 1912 la revista Blanco y Negro se convierte en la primera publicación periódica en España en usar el color y el papel couché. 

Siguiendo los éxitos de Blanco y Negro, ABC en 1930 comienza a publicar cuatro páginas en bicolor y dos en tricomía. 

El 11 de junio de 1961 La Vanguardia publica foto fira en huecocolor.
El primer diario español en cuatricomía nace en 1967 y se llama SP, desaparecerá dos años después.

En 1982, Diario 16 publica en color.

El año clave para el color en la prensa española es 1992. No es hasta 1997 cuando el diario por excelencia, The New York Times, introduce fotos en color y en 1998 se establece definitivamente el color en diarios como El País o El Mundo.

Hemos hecho un repaso por los hechos más destacables de la introducción del color en prensa. Ha sido breve pero contiene lo esencial. Gracias por su atención.

Una de deportes

Las portadas de los diarios deportivos se asemejan más  a una revista que a un periódico. Eso lo podemos notar en la presencia espectacular del color, los titulares con tipografías enormes y con una carga sensacionalista muy grande. Además cualquier diario deportivo tiene una inclinación hacia un equipo en particular (por no decir partido político) y eso se nota en las portadas.

A lo largo de esta entrada iremos viendo algunas portadas de los diarios nacionales deportivos más destacados, y alguna que otra de Argentina, país en el que es fútbol es casi una religión.

Vamos a empezar por el diario Marca. Un diario de clara tendencia madridista, y un diario que se encuentra en el podio de los periódicos más vendidos en nuestro país. A pesar de que el Real Madrid es un equipo que consiguió grandes cosas, hoy en día destaca por Cristiano Ronaldo (el futbolista más caro de la historia) y por un polémico entrenador.

Aquí podemos observar como los titulares que aparecen son muy diferentes a los que aparecen en la prensa de información general. Podemos denotar descaro, chulería... y como he dicho antes, una tipografía que entra por los ojos antes, casi, que la misma imagen. Y otros dos ejemplos de Marca:

El mismo juego de palabras para diferentes situaciones. MOUcho y MOUchísimo para en uno, alabar y en otro, venirse abajo. Letras mayúsculas en blanco, excepto donde pone "Mou" que está en amarillo. Se superponen a la imagen y se intercalan entre los jugadores, nunca nos imaginaríamos unas letras amarillas en ABC intercalándose entre Mariano Rajoy.

Ahora vamos a observar algunas portadas de la antítesis de Marca, es decir, El Mundo Deportivo. Un periódico culé, no tan vendido como Marca, pero con portadas igual de interesantes.

De nuevo SUPER titulares, sobre colores chillones o sobre la misma imagen. En el primer caso usan negro sobre amarillo, la combinación de colores que mejor permite la lectura, y en el segundo, muestran un decaído Cristiano Ronaldo con un enorme K.O detrás. ¿Se puede hacer más sensacionalismo?

Ahora vamos con el diario Olé, un periódico argentino deportivo que vive el fútbol como nadie lo vive. Sienten admiración por Messi, a pesar de no jugar en un equipo Argentino y sienten sus victorias en el Barça como si de Boca Juniors se tratara. 

En las dos primeras portadas aparece Messi, en una le llaman "maestro" y en otra usan el mismo juego de palabras que usaba Marca con MOU, pero en este caso lo usan para un "MOURITE DE RISA". Vemos un poco más de orden en sus portadas comparadas con las de los diarios españoles. Además siempre usan el mismo color, vemos como el naranja predomina. En las portadas de abajo alaban el juego de la Selección Española y en la otra, acompañado de una imagen de Maradona suspendido en el aire, un "Air France", cuando se iban a enfrentar a la selección de Francia.

Para terminar vamos a ver dos portadas de los dos primeros periódicos para analizar algunos casos anecdóticos de las mismas.

En el primer caso parece que observemos un ejemplar de Hola, en lugar de una portada de El Mundo Deportivo. Y en el segundo vemos como la M de Movistar, una compañía de teléfonos, se cuela como parte del cuerpo tipográfico del titular. La publicidad manda.

Nada más, espero que les haya parecido interesante. Gracias por su atención.

¿Quién gana la batalla?

¿Quién está supeditado a quién? ¿Es la publicidad la que marca el orden de la información? o, en cambio, ¿la información se adapta a la publicidad? A lo largo de estos tres años que llevo estudiando la bonita carrera de periodismo me he dado cuenta de que, por desgracia, es la publicidad quien gana la batalla. Es lógico ¿no?, la publicidad es la que da dinero a un periódico y por lo tanto, ella manda.

Y si la publicidad es la que manda, ella es la que decidirá donde quiere ir y donde se le va a ver mejor. Y aquí sí que entra en juego el periódico. Es este el que determina sus páginas más caras (la portada por encima de todo) y los módulos que ceden. Pues bien, a lo largo de este post vamos a ir observando algunas páginas en las que la publicidad llama más la atención que la misma información, es decir, por lo que se supone que hemos comprado el periódico. Y cómo, además, las antiguas formas de colocar la publicidad en un rectángulo y nada más, ya se ha quedado obsoleto.

El primer ejemplo que tenemos son dos páginas del diario gratuito ADN. La división de las páginas en dos es bastante peculiar, se ha trazado una diagonal de derecha a izquierda y de arriba a abajo que ha hecho que la hoja quede dividida en dos triángulos perfectos. Con todo esto, el grueso de la imagen publicitaria se queda en la página par, mientras que la información mas pesada recae en la impar. La publicidad en página par es más cara que la impar y en este anuncio podemos ver como Volkswagen se tiene la lección aprendida.

Cuando a los publicistas les da por dejar volar la imaginación, no hay quien les gane. Aquí vemos una publicidad, ante todo, original y que, por supuesto, hace que la información se rinda a sus pies. No se ve claramente a que diario pertenece (está claro que con esas 6 columnas infinitas, a uno español no), pero se imita la silueta de las patatas fritas saliendo del paquete de la conocida marca de comida rápida. Al no verse bien la imagen no podemos distinguir claramente si la parte que simula las patatas tiene letras, pero si fuera así, sería algo difícil de leer.

De nuevo un diario no español. Se ve claramente como es la publicidad, en este caso el coche, la que ordena la información. Desde el capó hasta el maletero, este monovolumen dispone de las columnas a su antojo y, permaneciendo la carga publicitaria entre las dos páginas, reordena toda la información de su alrededor.

No sabemos exactamente que diario es, lo que si está claro es que pertenece al grupo Vocento. Vemos como la publicidad hace un "bocadillo" con una única noticia que hay en la página. Además podemos observar como la publicidad perteneciendo al mismo anunciador se reparte en dos, y como consigue que primero miremos el recuadro de abajo donde se nos avisa que la publicidad sigue más arriba.

Estos son algunos de los muchos ejemplos que podemos encontrar día a día en los diarios que van pasando por nuestras manos, aunque algunas no sean tan originales. Sin nada más me despido, gracias por su atención.

Una por Rousselot

Este artículo estará dedicado a uno de los tipógrafos y calígrafos más destacados en nuestro país. Ricardo Rousselot nació en Argentina y trabajó para importantes maestros norteamericanos de los años 60, en 1975 llega a España donde desarrolló todo aquello que aprendió. Actualmente tiene una empresa llamara Erre que se dedica a la creación de marcas corporativas y que hacen especial hincapié en las tipografías que dibuja el propio Rousselot, además también se dedican a la creación de envases.

Vamos a hacer un repaso por las marcas más importantes con las que ha trabajado, analizando su impacto y como veremos, continuidad a lo largo de los años.

Casera

En la página de Erre hablan de la marca como algo que señaló una época pero que no tiene gran virtuosismo en su tipografía, pero desde aquí, es decir, desde mi más humilde opinión tengo que decir que si fue capaz de marcar a una época fue por algo.

Spanair

El logotipo debía verse desde tierra dado que iba a estar en un avión, la tipografía es de gran tamaño y el director creativo que acompañó a Rousselot fue José Miguel Alonso. La imagen que se observa por encima de las letras simula un pañuelo flotando.

Ducados

La palabra ducados a sufrido modificacion varias a lo largo de su historia y la moneda que le acompaña fue copiada de una real. Como afirma en su página el trabajo fue muy cuidado.

Okey

El batido de chocolate de Colacao con un logo muy americano también se considera "entrañable" como La Casera. 

Panrico

Ha diseñado la mayoría de envases de la marca, desde la caja de biscotes hasta las bolsas para el pan de hamburguesas. Ellos no crearon el logo.

Friskies

Al igual que con Panrico, Erre ha diseñado todos los envases de esta marca para mascotas. Pone especial hincapié en la conservación de la comida dentro del envase y de los iconos con las normas para el uso de los mismos.

Borges

En este caso, además de diseñar los envases también hacen la tipografía. Lo hacen tanto en la línea de frutos secos como de aceite. En las etiquetas de los envases el color se clasificó cromáticamente y se le dio especial lugar a la imagen de los olivos.

Este ha sido un breve repaso por algunas de las marcas más importantes de la compañía Erre y sus marcas más destacadas, también podemos encontrar otras como Hacendado o Casa Tarradellas. Felicitamos a Rousselot, tipógrafo, calígrafo y ante todo maestro para los de nuestra profesión. 

Gracias por su atención.